年，导演雷德利·斯科特推出的科幻怪兽片《异形》横空出世，这部太空惊悚电影拿下第52届奥斯卡最佳视觉效果奖项。此后《异形》被奉为影史上最经典的科幻佳作，科幻怪兽、太空惊悚题材的鼻祖。《异形》公认的经典和伟大之处，在于其完全重新定义了科幻惊悚片这一电影类型，其美学风格和隐喻手法更是在其后的38年里，直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生，在《黑客帝国》、《移魂都市》等后来的科幻经典中也能看到其深远的影响。同时这一IP的魅力也吸引了詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇等众多顶尖导演来执导。在《异形》诞生38周年，也就是今年，80岁的雷德利·斯科特再度推出了《异形：契约》。
异形是年拍的，一共有三部，他们没有问到底是谁创造了这个怪物呢？人是从哪里出来的？我想到要用这样一个方法即前传的方式呈现出来，所以《普罗米修斯》里面就提到了这样一个问题，到底它是怎么出来的？在《异形：契约》里头回答这个问题，下一步还有一部片子。
值得一提的是，“法鲨”迈克尔·法斯宾德依然是绝对的主角，在本集中将会同时饰演两个生化人，大卫以及沃尔特，自己和自己同框飚戏。《异形》系列让人深深记住了生化人大卫，他在人类休眠期间不断充实自己学拉丁文锻炼，喜欢看电影《阿拉伯的劳伦斯》。满口英式腔调的大卫令人着迷，同时拥有完美的外形和惊人的信息储备，加上人性的因素，使得他达到人类进化难以想象的地步。《异形：契约》中的沃尔特是《普罗米修斯》10年之后的仿生人，将会有惊人的结构变化，成为更加具有逻辑性的存在，但与女主丹尼尔丝之间，又有着错综复杂的关系，充满着情感暗示。
《异形》四部曲造就的超级IP
年，瑞典著名的超现实主义画家、雕塑家H.R.吉格逝世。受其创作的画册《死灵4》启发，吉格于七十年代构造出了异形的体貌特征。而在吉格最早的手稿中，异形其实是有眼睛的。后来在正式拍摄时，经过吉格和斯科特的讨论，异形的眼睛最终被去掉。生活中，我们可以透过眼神来看出一个人的情绪。
异形设计者H.R.吉格
从斯科特到热内，《异形》四部曲皆借用了吉格设计的异形形象。毫不夸张地说，这一设计堪称天才创造。正如《异形》第一部中的生化人ash说的那样：“这是一种完善的有机物，完美的结构配合着凶残的本性。幽闭的太空船中，伴随着粗重的喘息，你永远不知道接下来会发生什么。也许你转过身来，它就会猛然出现在你眼前。
著名的异形的口
《异形》的成本仅万美元，最终全球票房报收1.83亿美元，可以说是赚的盆满钵满。有了第一部开拓出的巨大市场，该系列的后续几部作品都取得了较大的成功。据统计，《异形2》的全球票房为1.8亿美元，《异形3》1.61亿美元，《异形4》则为1.59亿美元。通过近二十年的努力，四位风格各异的导演将异形打造成为了一个超级IP。
异形的首次诞生
从《异形》到《怪形》，“异形片”的横向延伸
《异形》公认的伟大之处在于其重新定义了科幻恐怖片这一类型片，开启了太空科幻惊悚的亚类型片，其经典的美学风格给予了后世电影人无限启发。
在《异形》之前，幽闭题材领域就已经出现了许多的传世佳作，如希区柯克的《怒海孤舟》，年上映的《大白鲨》等等。而《异形》之所以能够在全球掀起一股“异形潮”，并给后世带来深远影响，这源于其背景设定、情节设计、拍摄手法等诸多因素的共同作用。
从背景设置来说，《异形》作为科幻惊悚片，将背景设置在了浩瀚的外太空。从古至今，人们在对星空充满幻想的同时，也不免心生恐惧。回头看整个系列片，其片头展现的皆是寂寥、广袤的星空和一艘行进中的宇宙飞船。这一强烈的对比，既能够凸显出人类的渺小，也可以从感性上让人直观地觉得不安、孤独。稍有不同的是，年约翰·卡朋特的《怪形》将背景设定在了荒无人烟的南极大陆，面对绵延无尽的冰川，观众心中涌现的，同样是深深的绝望与无助。你不仅需要担心神出鬼没的异形，还得提防同为人类的伙伴会在背后冷不丁地给你来上一刀。
同样主打寄生外星怪物的《怪形》也十分惊悚
在《怪形》中，异形最先以猎狗为宿主。影片中异形破体而出的情景，其画面之血腥、尺度之大，唯恐出《异形》之右。值得称道的是，《异形》和《怪形》并没有为了一味追求视觉冲击和新鲜刺激的观影体验，而使影片失去情节本身的逻辑性与合理性。反观新近上映的《异星觉醒》，整部影片就是套路的简单堆砌，几位主演的很多行为、决定既不合情，也不合理。看完影片，观众只能无奈感叹：几十年过去，异形学聪明了，人类却蠢得一发不可收拾！
从《异形》到《契约》：“异形片”的纵向挖掘
自雷德利.斯科特之后，詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让-皮埃尔·热内以及保罗·安德森等人接过了续集导筒。他们不断挖掘、丰富“异形片”的内涵与深度，其中有商业诉求，也有对于宗教、伦理的深刻探讨。斯科特拍摄的《异形》冷静、优雅，举手投足间自有一股大家气度。影片追求以最惊险、刺激的观影体验来服务受众，这份简单与纯粹似乎是在傲娇地宣告：作为系列片的鼻祖，我和那些“妖艳贱货”不一样！美国文学大师海明威提出过著名的“冰川理论”，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”这一理论主要说明的是“简约的艺术”。雷德利.斯科特拍摄的《异形》能够如此伟大，就是因为他恪守了这一艺术理论。一声喘息、一道一闪而过的黑影……这种“不着一字，尽显风流”的手法反倒将异形的恐怖渲染到了极致。
《异形2》场面升级
詹姆斯·卡梅隆执导的《异形2》则为“异形片”开辟出了另外一条截然不同的道路，那就是商业化、大场面。在这一部中，雷普莉率领她的“送死小队”前往殖民星球，本想借助科技的力量来消灭异形的雷普莉，最终却只能看着小伙伴们一个个死去。在《异形》中，人类在面对异形时，只能任其宰割。而《异形2》中，人类开始和异形正面较量，取而代之的是如潮的异形大军和连天的炮火。卡梅隆仿佛天生就是为了这类电影而生的，电影界掀起的每一次技术革命，他都走在了最前列，引领着技术变革的潮流。而当人们一边为《阿凡达》的特效而惊叹，一边又不断吐槽故事情节单薄时，卡梅隆却说：别说那些有的没的，我只负责让你们爽就够了！在整个《异形》四部曲中，大卫·芬奇执导的《异形3》是公众评价最低的一部。电影以监狱星球为背景，意图营造出一种末世的苍凉、悲壮。大卫.芬奇想要借助《异形》的外壳，来表达自己对于宗教、信仰的探讨。但影片取得的结果却不尽如人意——关于宗教、信仰的讨论，最终演变成了一番空洞、无力的说教。再配合那自带阴暗属性的异形，整部影片成了“四不像”。在大卫·芬奇的电影中，他总是尽可能地想要表达更多的东西。但是这样做的负面作用，就是造成一部影片前后风格的断裂，甚至于是逻辑上的漏洞。
大卫·芬奇在《异形3》片场
大卫·芬奇的《异形3》想要利用异形的冷血，来反衬信仰的伟大，人性的光辉。但剧本的粗糙，使得剧中角色的行为、决定变得缺乏基本的动机和说服力，相比皮埃尔·热内，影片的浪漫情怀倒像是一厢情愿。
《异形4》让异形有了情感
影片上映后，有观众认为热内拍摄的《异形4》背离了“异形片”的初衷。这就像是一个初出茅庐、剑走偏锋的年轻人，遭受到了主流价值观的非议与指责。的确，和斯科特的《异形》相比，热内的这种做法似乎有些“取巧”的嫌疑。但我们也应该承认，“异形片”的价值取向、精神内涵不应该只有一种存在与表现形式。异形可以生活在黑暗之中，也可以暴露在灯光之下。它既可以杀人无形，也可以像人一样心生悲悯。热内是一个浪漫的导演，但异形粉有权坚持对异形“冷血”形象的忠诚，热内也有权利挥洒他的浪漫情结！
《普罗米修斯》被称为《异形》系列的前传，影片解释了异形的产生，以及整个人类的起源。斯科特利用宏大的世界观，深邃的哲学思考，造就了《异形》系列的脱胎换骨。让人意外的是，影片只在结尾处出现了真正意义上的异形。当它撕裂“太空骑师”的巨大身躯，破胸而出时，我们似乎能够感受到一种庄严与神圣。这种感受，无关物种，只是出于对生命本源的敬畏。
《普罗米修斯》：异形被女主从腹中剖出
异形的“CP时代”
“CP”一词为CharacterPairing的缩写，意指人物配对。除去二次元宅男们组的各类“CP”，比较典型的就是漫威和DC旗下的超级英雄了。本着“你如果主动点，我们不仅有故事，还可能有孩子”的原则，二者对旗下的超级英雄进行了各种混搭。性别不同不要紧，种族不同不要紧，哪怕是物种不同也不要紧。
《异形》四部曲上映以后，“异形”成为了电影史上最为著名的IP之一。为了将这一经典IP的价值最大化，许多导演开始为异形组“CP”。但事实上，这种创造大多为毫无底线的粗制滥造，跟风仿作层出不穷。《异形大战银河战士》
年，上映了一部叫做《异形大战银河猎人》（ALIENVSHUNTER）的影片。整部电影向观众深刻诠释了何为“挂羊头卖狗肉”。影片所谓的“异形”，不过是一只长相怪异的大龙虾。如果有人评选“史上一百大烂片”，这部电影想必可以入围。
四年后，人们又为异形寻找了一个新的敌人，这个敌人的名字叫“阿凡达”。只看片名，《异形大战阿凡达》的确噱头十足，有些不明真相的吃瓜群众或许还以为本片是由詹姆斯.卡梅隆亲自操刀的。周围经常有人吐槽国产电影的五毛特效，但是看了这部电影，我相信你会刷新对于五毛特效的认知。
大战完银河猎人和阿凡达，就算是战斗力爆表的异形都有些力不从心了。而这时，霓虹国也不甘寂寞，拍了部名叫《异形大战忍者》的电影。单从战斗力来看，银河猎人、阿凡达可能还可以和异形大战上几百回合。但是像忍者这种“战5渣”，凭什么和异形打？
《异形大战忍者》
观看影片的时候，我生怕异形指着对面一群人，像《叶问》里的甄子丹一样大吼：我要打十个！最为奇葩的是，影片结尾异形和一女忍者打斗的动作设计堪称脑洞大开，其姿势不禁让人浮想联翩。你要说工作人员当时没有一点恶趣味，不管你信不信，反正我是不信的。用现在的话来评价，这部电影的导演也是秋名山的老司机了。
当然，这类影片里也有质量勉强过关的。《生化危机》系列的导演保罗·安德森也拍过“异形片”。和《异形大战忍者》这种无下限的影片相比，他执导的《异形大战铁血战士》可以算得上是“异形CP”界的一股清流，关键他是《异形》出品方20世纪福斯公司官方盖章的正品。
《异形大战铁血战士》海报
虽然影片整体达到的艺术水准并不高，但是保罗·安德森做电影的态度首先是端正的。年影片上映后，影片北美票房超万美元，全球票房1.72亿美元，相对于万美元的投资，勉强回本。《异形大战铁血战士》讲述的是专事搜寻矿藏的PS-12号卫星在南极洲14区探测到不明热源，并发现这里有未知文明的遗迹存在。为了抢在他人之前探明真相，PS-12所属公司老板查尔斯·比绍普·韦兰德随即召集格瑞米·米勒、艾莉莎·伍兹等一众科学精英组成探险队，朝着人类从未践足的布维岛挺进。
异形和铁血战士“深情对视”
探险队下到地下公尺的地洞内，杂糅了各种文明的遗迹令他们目瞪口呆。更令探险队想不到的是，在他们之外来自外星的铁血战士也盯上了这里。他们将和埋藏于此的异形进行宿命的决斗，弱小的人类探险队被迫卷入其中。
值得一提的是，影片里饰演维兰德的正是兰斯·亨里克森，他曾在詹姆斯·卡梅隆执导的《异形2》中饰演生化人“主教”一角。而电影里出现的异形，同样借用了吉格设计的经典异形形象。熟悉的演员，熟悉的形象，从这些层面来看，《异形大战铁血战士》是一部血统纯正的“异形片”。
兰斯·亨利克森
但是，该片虽说制作较为精良，可其设置悬念的手法太过简单、粗糙。很多观众看到这一个情节，就可以猜测到下一幕将会发生什么。对比《异形》，《异形大战铁血战士》的问题就在于违背了“冰川理论”，他将本该留给观众自己来思考的部分也一并交代、处理了。
作为本片的最大噱头，电影里的异形和异形皇后以一种十分简单、直接的方式出场。而在之前的情节中，则对其鲜有渲染和铺垫。这种平铺直叙的电影风格在保罗·安德森的另一部重要作品——《生化危机》系列里，也得到了体现。但这次，大多数观众是买账的。总的来说，强行给异形组“CP”是一种不理智且吃力不讨好的行为。异形不是金刚狼那种为了种族生存而战斗的变种人，也不是打“嘴炮”技能满分的死侍。杀戮是异形的天性，它之所以杀人，只不过是因为你刚好撞到它而已。
5月19日，雷德利·斯科特的新作《异形：契约》已在北美地区率先上映。该片上映首周，便强势登顶。《异形：契约》的故事发生在《普罗米修斯》10年后，一群新的宇航员乘坐着“契约号”飞船前往遥远的星系寻找殖民地，他们来到一处看似天堂般的星球，但实际上这里却是黑暗、危险的地狱，在那里他们见到了“普罗米修斯”号唯一的幸存者——生化人大卫。《异形：契约》中文版预告
6月16日，《异形：契约》将在中国内地公映。作为该系列片的缔造者，我们期待斯科特用行动证明：几十年过去，你大爷终究还是你大爷！
斯科特与异形
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