前不久聊完了国产电影中的佳片与烂片，那这期开始，我打算聊聊引进的外语电影佳片与烂片。
年，一共有约部引进外语电影在国内市场公映，共获得了亿人民币的票房，在占比上略少于国产电影。
从质量上来看，引进片的平均质量要高于国产电影，毕竟在引进的时候已经筛过了一遍。随着国内电影市场开放度的上升，很多热门电影都可以全球同步上映。这次，就先聊引进佳片吧。
我选出了年我看过的，觉得最棒的十部引进电影。
老样子，我还是按照电影上映顺序讲。
一、
国内观众对印度电影的认知，大多是那种“一言不合就跳舞”的歌舞片，《摔跤吧爸爸》颠覆了这种刻板印象。印度是一个在国际体育舞台上没有什么存在感的国家，但就是这么个几乎没怎么站上过领奖台的国度，却拍出来最好的体育励志电影。
故事是根据真人真事改编，阿米尔汗饰演一个壮志未酬的父亲，他年轻的时候是一个优秀的摔跤手，但也只是够到过全国冠军这个层次。他的梦想是穿着印有国旗的服装，站在国际的最高领奖台上，但直到退役，他也没有做到。
职业体育的淘汰率是非常高的，父亲没有实现体育梦，希望在下一代的身上找补回来。他天生是个招丫头的体质，连着生了四个闺女，已经要绝望了......
但一个偶然的机会，父亲发现自己的两闺女特别能打，这给他提供了一个全新的思路：不一定非得是男孩，女孩也能参加摔跤比赛。男子的冠军奖牌是金的，女子也不是铜的。于是他决定把这两闺女培养成世界冠军。
电影中的父亲看似很粗暴，为了实现自己的理想，就扭曲女儿们的童年。但你首先要清楚印度社会中女性的地位。看过一些资料后，我简直要气死，甚至在某些地方还有让女人殉葬的习俗。可以说在印度，生为女人，就是一种罪过。
父亲就是想用摔跤，让女儿可以拥有选择自己人生的权利。
应该说这是一个非常套路的体育励志片，但印度电影人在各个方面都做到了极致。人物塑造、场景设计、音乐、叙事......无一不精。
既有笑又有泪，情节和人物性格的转换都极流畅。
结尾的两个设计让人拍案叫绝，一就是绝对的倒计时，让观众的心提到嗓子眼。二就是父亲的缺席，女儿靠着自己的力量，战胜了对手，获得了真正的强大。
这时候，女儿终于明白了父亲的爱，并成为他的骄傲。
二、
《异形》是科幻电影史上很独特的一个系列，他的前四部在剧情上具有很强的连续性，但却换了四位不同的导演，每换一个就拍出一个风格。
在年，已经七十五岁高龄的雷德利斯科特开启了《异形》前传系列。在第一部《普罗米修斯》中他开启了一个宏大到没边的命题：异形是从哪来的？创造了异形的人，是否也是我们的造物主？
《契约》里一开头人造人就问他的主人：你创造了我，但谁创造了你？
在《普罗米修斯》的结尾，肖博士带着人造人大卫的头，登上了太空骑士的另一艘飞船逃离，他们的目的地是太空骑士的母星。十年之后，另一支人类的太空飞船队出发去寻找新的殖民地。
故事前半段模式和之前几部基本上一样，都是发现了不明信号，然后降临在一个陌生的星球，碰到一大堆倒霉事，大部分的看点都集中在法斯宾德扮演的两个人造人身上。从他两见面开始，故事才真正进入正题。
在《契约》里，异形这个凶狠的怪物更多的只是制造血腥恐怖气氛的工具，雷德利老爷子的重点还是放在了哲学思辨上：到底人与非人的界限是什么。
全片我最喜欢的是最后15分钟的戏，人造人大卫与沃尔特才是《契约》的精神所在。
当最后大卫大获全胜之后，响起了瓦格纳的歌剧《众神进入英灵殿》，大卫行走在几千个人类胚胎之间，这一刻，他从人造物恍惚变成了造物主。嘴角流露出诡异的微笑，这更像是一种神灵授权仪式。大卫不是人，他并不想获得什么救赎，因为他自认为自己就是那个神。
这部《契约》又把《异形》系列导向一个全新的方向，出现了更大更深的坑。看来年过八旬的雷德利老爷子对自己身体状况还是很有自信。
三、
这部看起来非常低调，文艺的作品在去年的奥斯卡上大放光彩，获得了最佳原创剧本。
卡西?阿弗莱克还因为其出色的表演那下了一座影帝奖杯。以后相信不会有人说他只是本?阿弗莱克的弟弟了。
李安在一次访谈里说过：一部电影最重要的就是“筋骨强健”。
我理解这四个字的含义就是剧本要扎实，戏剧感的东西要充足，这才是一部电影成功的基石。
《海边的曼彻斯特》就是一部筋骨非常强健的作品，并不是说它的主题，手笔多么宏大，相反它表现的是一个小的不能再小的人物。
剧情用一句话就能讲清楚：一个中年男人犯了个天大的错误，生命从此陷入了沉沦。真是一个特别特别丧的故事。
就是这么个一句话就能讲清楚的故事，剧本却写得及其丰满，最有特色的地方在于采用了双线叙事。
影片一开始，就是一个浑身丧气的中年男人，他好像对什么都不感兴趣，对想接近他的人全盘拒绝甚至还有点自毁倾向。
在叙事中再反复运用闪回去让观众了解他的人生。这就是剧本的精妙之处，他没有从原因写到结果，而是先呈现了一个垮掉的男人，再一层层的告诉观众，这个男人为什么是这样一副自暴自弃的样子，他为什么想要结束自己的生命。
应该说这个剧本是非常难处理的，主要是剧情太过平淡，但在导演精妙的掌控之下，把观众的情绪完全调动了起来。卡西?阿弗莱克与米歇尔?威廉姆斯的演技也是超一流水准。
这场多年后的重逢戏，我算是泪点比较高的，但当卡西说“自己心里什么都没有了”的时候，还是没蹦住。
这部电影真可谓是一丧到底，直到结束男主也没有振作起来。他就是这样活着，这样心里一无所有的活着。
一般的编剧都不会这么写的，或者说不敢这么写。给观众添堵是一件很危险的事情，毕竟大部分观众的心理预期都是希望男主能站起来，勇敢的面对人生与挫折。但这也许就是生活的真相，有些事，它就是过不去，我觉得也没必要假装刚强。
悲伤本来就是人生中的一部分，平静的接受悲伤与绝望，也是一种对自己的真诚。所以，如果你想看一部正气满满的励志片，请不要选择这部电影。
四、
克里斯托弗?诺兰是当下电影世界里最独特的创作者。这一点，恐怕他的黑粉也会承认。
他的作品既能保持很好的票房，又能用匪夷所思的想象力让你尖叫。这样艺术与娱乐性兼具的导演，是电影界的珍稀动物。
诺兰的风格多样：惊悚，科幻甚至是超级英雄片，他都有响当当的作品。
这部《敦刻尔克》是他第一次尝试战争历史题材。我在看之前怎么也无法把烧脑这个诺兰的标签，与一个真实事件结合在一起，看完后，我彻底服了。
诺兰实现了风格之上的超越，在他之前没有人以这样的方式处理战争题材。虽然这个手法对于诺兰来说并不新，但嫁接在历史战争片上，体现了很高的创新度。
敦刻尔克大撤退可以说是人类历史的一个转折点，当时如果那三十多万英法联军没有撤回英国本土，那希特勒很可能会拿下欧洲，美国也会接受既定的现实。世界政治格局将完全改变。
二战的电影很多，但正面表现敦刻尔克撤退的却不多。因为敦刻尔克是一次丢盔卸甲的大溃败，其他的那些战役就算是惨烈，但最后都赢了。
电影，特别是商业电影，不喜欢失败。
诺兰完全抛弃了常规战争片的手法，他省略掉了大部分的历史细节，最让人吃惊的是：他连敌人都省略了。
《敦刻尔克》里没有出现任何一个德国士兵的正面镜头，子弹，炮弹好像都是大风刮来的。这个设定造成了一种效果，让这部电影一直处在一种宿命般的吊诡之中，你不知道下一个死的会是谁。
就像里面一个士兵说的：“现在在海滩上找一具英国人的尸体是世界上最简单的事”。
诺兰推翻了正邪对立的常规解题思路，把这个尽人皆知的历史故事玩弄于鼓掌，杀手锏依然是他最擅长的“叙事诡计”：海、陆、空三线叙事没什么，很多人战争电影都是这么讲。
但诺兰加入了一个“时差设计”：
开始依次出现了三个字幕：一周
一天
一个小时
直到电影进行到20分钟左右，天黑下来的时候，观众才能看明白这个设计：海、陆、空三线的时间密度，并不一致。也就是说，陆地上的时间是一周，海上的时间是一天，空中的时间是一小时，而三条线的表现时长又是基本平均的。
在最后这三个时序再汇流到一个点上，影片到达最高潮。其中充满了大量的细节，几乎每一个镜头都包含伏笔。我第一次把“烧脑”这个字眼与一部战争片联系在一起。
这个设计看似是炫技，但其实非常符合人的心理机制。
陆地、海上、空中，人对于时间的感知并不一样。路上安全感觉时间过得快；海上颠簸时间就感觉慢一点；空中是最险恶的，随时可能挂掉。空战一小时耗费的精力大大高于在陆地上，时间的密度也最高。
这种时间密度不同的多线叙事，稍微把握不好，就会出轨翻车。但诺兰把握的非常出色。
这虽然是英国的主旋律电影，但人物没有一味的唱高调，都是战争下普通人的勇敢与善良。最后燃油耗尽的汤老师驾驶着战机从天空中安静的划过，代表了一种无声而坚韧的力量。
五、
这部电影是年出品的，时隔一年才引进到国内。但依然拿到1.7亿的票房，可见他品质有多高。
这片子总结出来就是三个字：有快感！快活的快，感觉的感。你无时无刻不想知道下面会发生什么事，我鬼迷心窍一般的就看完了。
首先是一个看起来就很有文化的老太太，来到一间高级公寓见男主。她说自己是一名律师，男主现在陷入的那件杀人官司有了临时的变故，原告找到了新的证人，所以她受男主原先律师的委托，来这里充分了解这个案子，以便为他辩护。
案情大致是这样:男主是个科技界的创业精英，某日在一家远郊酒店的客房里发现他和女朋友倒在了厕所里，他手上拿着凶器，而女朋友已死，他成了唯一的犯罪嫌疑人。
男主当然是对这件事矢口否认。现在就是要迈过这个坎，否则他会身败名裂。
接下来男主开始交代案情：男主和女朋友在郊外的公路上为躲一只鹿而撞到一辆车，里面有一个男孩当场死亡。他们没有选择报警，却把尸体给藏了起来，两个人编好了一个谎话。
男孩的父母知道自己儿子失踪了，来控告他们。但因为没有具体的证据而束手无策，所以打算亲自复仇。把他们引到一个郊外酒店，想杀死他们。
这个男人心里有鬼，所以跟挤牙膏似的说着案情，律师就不断的质疑他。这部作品的推进动力是男主与女律师的博弈过程。
但这部片子很神奇的一点是，男主说了好几个版本的“真相”，每一个版本似乎在逻辑上都能自恰。如果不是女律师事先就有明确的目标，那她应该无法分辨每一个细节的真假。
所以《看不见的客人》的另一层意思就是：根本就没有真相，真相与故事之间的区别，只在于你愿意相信哪一个。
电影的每一个转折点都即在意料外，又在情理中。男主以为自己是那只捕蝉的螳螂，没想到后面还站着一只黄雀。这种“连环吃”的结构让电影高潮迭起，算是我去年看过最精彩的悬疑片了。
还没看的就快找资源去看吧，因为下期我就要聊另外五部佳片了。
周末愉快！
编辑：香蕉君
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