由于众所周知的原因，6月成了好莱坞大片最后的狂欢月。
前有《神奇女侠》、《新木乃伊》，后有《变形金刚5》压轴，本周则迎来了期待5年之久的——
《异形：契约》
Alien:Covenant
作为年最值得期待的科幻电影之一，作为异形系列的前作，截止到目前，豆瓣标记已看过人数达到4万人以上，足见其巨大的号召力和吸引力。
那么这部电影到底有何魅力引发如此多的讨论呢？
那就要从异形正传说起，年，雷德利·斯科特接拍了《异形》，这部低预算恐怖片，最终以万美元的投资获得了全球超过一亿美元的票房，从此开启了科幻惊悚电影的里程碑。
这个超自然生物成了很多人挥之不去的“阴影”，时至今日，已有30多年的历史。
谈到它的诞生，不得不提到的是创作者，那就是瑞士鬼才艺术家——H.R.吉格尔，当时他创作了《死灵之书》系列油画。
而彼时编剧丹·欧班农创作了一个太空恐怖故事的脚本，命名为《Alien》，但苦于没有一个满意的形象，一开始他们的异形是这样的：
当导演偶然接触到《死灵之书》时，他确定就是它了，于是在吉格尔担任艺术设计之后，异形呈现出这样：
最终吉格尔凭借《异形1》获得奥斯卡最佳视觉效果奖，成为名副其实的“异形之父”。
吉格尔的绘画还深刻影响了世界有机机械画风，他将异形塑造成为奇怪组合拼凑而成的畸形物，人形的体态，昆虫般的躯壳，并且在其中融入了后工业机械主义的金属质感和性图腾的崇拜符号。
作为怪物，它肮脏，不洁净，在外形上表现出令接受者感到恶心。但它动作优雅有曲线，适应能力强，移动速度快，堪称活的杀人机器，又让人望而生畏。
在《异形1》中，异形的下颌肌腱是用撕碎的避孕套制成的，而且在创作过程中曾考虑尝试把异形变为透明或半透明。在异形的身体结构中，甚至有橡皮泥和劳斯莱斯发动机的零件。
还有，异形也存在着无处不在的性暗示和生殖崇拜。
比如，异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性生殖器。
比如，异形巢穴设计了意蕴丰富的入口，船员们缓步而入，仿佛走入子宫迎向新生命。
性和暴力作为人类最原始的欲望，在异形系列相伴相生，成为它的特色。
一方面它让人心跳加速，增加了紧张感，另一方面它带有攻击性，更显恐怖，常常带来出人意料的结果。
女主角雷普利总能绝地反击除掉异形，这种死里逃生并不仅仅是主角光环，它也寓示者女权对男权的反抗，因而也被女权主义津津乐道。
虽然在吉尔格的作品里经常充斥着死亡，恐惧，黑暗等元素但他本人却一再强调他的作品是关于生存。
不幸的是许多人错误理解了我所要传达的象征，简单地将我归为死亡艺术参照系。然而相反，我的作品是关于生命创造的，而不是关于剥夺生命的。
我知道画商和媒体喜欢将艺术归类，但我一直同此做斗争，从古典到哥特到超现实，无论什么，都不适合我，我的画面是自然演化而成的。
我的所作所为不需要归类，我想打动的是别人不曾触及的心灵领地。
自从年《异形1》横空出世，年詹姆斯·卡梅隆接拍《异形2》，到年大卫·芬奇执导《异形3》，再到年让·皮埃尔·热内拍了《异形4》，“异形”四部曲被四位著名导演经手演绎。
四位导演四种风格，除了一脉相承的异形和永远的女主角雷普利之外，异形的每一部续集都以推翻上一集建立的结论为前提。
如果说第一部揭开了太空科幻片序幕，第二部女主和异形女王两强相遇，成为一部热血沸腾的动作大片，第三部回归密室，却在监狱喋喋不休，使之变成了说教意味颇重的宗教文艺片，最后一部克隆技术的出现则让影片走向了伦理片。
直到重启异形，开拍前传《普罗米修斯》，导演大权又回到了最初执导异形的雷德利·斯科特，兜兜转转几十年，终于可以继续完成自己曾经的设想。
显然他有更大的野心，不满足于只是一部太空恐怖片，他拔高了异形系列，建立了庞大的异形世界观，使重点从过去的人与异形大战上升到哲学思辨，探讨异形乃至人类的起源。
新片《异形：契约》时间线就是《普罗米修斯》和《异形1》之间，故事发生在《普罗米修斯》的十年后，距离年上映的《普罗米修斯》已有5年。
《异形：契约》承前启后，让人惊喜又让人怀念，它既融合了《普罗米修斯》晦涩的哲学性与《异形1》的恐怖营造手法之精髓、《异形2》动作带来的娱乐性，又展现了雷德利对于异形蓝图拓深的欲望，这种黑暗森林正慢慢向人类展现。
影片的看点一是又出现了骇人的异形，当然戏份不多，一闪而过。那也足够给人震撼心灵的视觉感官体验了。
我们来看看熟悉的老朋友。
异形的种类不断丰富，可以看出编剧的世界观构建之复杂。围绕他们族群、习性、生活方式、成长过程乃至繁殖过程大概不仅仅是一部生物学能够完成的，甚至写出一部社会学著作也不成问题。
在新片《异形：契约》中我们既能看到熟悉的正传系列的成熟异形Xenomorph，它具有强烈的攻击性，唾液和尾端释放的液体具有强酸腐蚀性。
在《异形1》中破胸体出现的那一抹红堪称影史的经典一幕，带领电影走向了高潮。
在电影《异形：契约》中，还出现新的异形变种——Neomorph，它们体型庞大，白色身躯，头部前面是圆形，没有眼睛，后面是很长的尖形，有两圈牙齿，还有一条随时用来攻击人的尾巴，直立行走能力更强。
电影，人类科学家不小心踩到一个个分布在地上的孢子，致其裂开，里面的微粒飘散出来，钻入人类的耳内，由此变异进化而来。
当然《异形：契约》中最精彩的莫过于重头戏：两代生化人的对手戏，人工智能自我认知和充满哲学意味的思考。
人们常常思考：你的信仰是什么？信神还是信自己？信仰能救一切吗？大卫的信仰是造物，不是被别人造，而是自己创造完美的有机体。
电影世界中的人类公司，唯利是图，一切向金钱和利益看齐，视人命如草芥。
这种贪婪从《异形1》就暴露，电脑老妈隐藏的终极任务竟是不惜一切代价寻找外星生物，牺牲全体船员也在所不惜；《异形2》还是奸商，为了把外星生物带回去，差点要了女主的命。；
诚然异形很具有研究价值，但直到《普罗米修斯》我们才知道，人类之所以要寻找外星生物是想从中找到人类的起源，以达到永生。
电影的另一看点是，人类与生化人的比较。毫不夸张的说，分饰两角的法鲨（迈克尔·法斯宾德）的表演成为影片的最大看点，片头片尾都是他，他的一言一行，一举一动都不可小看。
他改变了过去异形正传中以女性雷普利主宰一切的设定，尽管《异形：契约》也有能打能杀的女主角，但风头完全被男主角大卫抢去了。
异形前传《普罗米修斯》，虽然有强悍的女性角色——首席科学官伊丽莎白·肖博士。但是观众却被一个叫大卫的生化人所吸引，他冷静又残忍。
它比之前出现的任何一位生化人都要复杂，它的出现使得大家开始思考生化人与人类的关系，再加上异形与工程师，他们之间剪不断理还乱的关系埋下了前传的伏笔。
到了《异形：契约》，一个生化人不够，两个生化人之间的化学反应更是火花四溅，这里我们看到了大卫的成长。
影片一开始大卫和他的人类造物主的对话其实别有新意，帮助我们深刻认识大卫。
画面整体干净整洁，有钢琴、雕塑、绘画，代表了人类文明的最高智慧。
不是书本，不是计算机，为什么是这些？
因为它们有一个共同点：创造，不是简单加工处理，需要自主发挥创造力和想象力，这是生化人不能超越的最高极限。而大卫却恰恰有别于其他生化人，拥有这种能力。
他弹奏的乐曲是瓦格纳《莱茵的黄金》中的《诸神进入英灵殿》。在北欧神话里，英灵殿是巨人族给诸神建的一个殿堂。
这段乐曲是讲众神因为他们创造的人类贪婪和虚荣而感到不悦，进而抛弃了他们，这岂不是暗讽他的人类爸爸？
结尾同样放了这首乐曲，大卫很陶醉其中。成王败寇，亘古不变的道理，没有先后，只有智慧对决的成败决定一切最终命运。
房间墙壁挂的油画的内容是耶稣诞生记，其实是在寓意一个新纪元的诞生。
造物主伟伦问大卫叫什么？大卫看着米开朗琪罗的雕塑念道“大卫”。说到这我们有必要知道大卫是何许人。
大卫是以色列所有古代的国王中，被描述为最正义的国王，并且是一位优秀战士、音乐家和诗人。大卫的意思是“被爱的”、“蒙爱者”。大卫建立了统一而强盛的以色列国，对犹太民族和世界都产生了影响。
雕塑中，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感，随时准备战斗。
大卫还一针见血的指出：你们人类会死，而我不会。让人不寒而栗，当他说出这句话时，连他的人类爸爸都停顿了。
这段生化人与造物主的对话颇有哲学意义，关于我是谁，我从哪里来，又要去哪里的本源思考始终无法避免。
看到这我们知道大卫已经不是生化人那么简单了，他开始有自己的意识，能够创造，不断发问，始终保持好奇心且学习。
而来到《异形：契约》，经过十年在外太空的生活、学习，大卫显然已经找到的目标，要成为比工程师更高级的新一代造物。人类
不断进化使大卫已经成为拥有自主意识的，智力更高的，身体更强壮的，永生不死的，同时又有无穷创造欲望的生化人。
对人类而言，由于大卫具有自我觉醒意识和创造力，这显然是一个潜在的威胁。所以，之后生产的二代沃尔特更贴近人类需求，安静顺从的做一个全能管家。
于是影片中间进入最精彩的两代生化人对话。
大卫和沃尔特的谈话中他引用了英国“预言家”诗人雪莱在年创作的一首十四行诗《奥斯曼狄斯》，最经典的一句：
功业盖世，料天神大能者无可及！
这样的雄韬伟略、英雄气概非人类首领不能做到，不过雪莱主要是想讽刺埃及法就算当时有了这么多丰功伟绩，终究逃不过时间的流逝，化为乌有。
以大卫的角度，应该是说即使工程师曾经有过辉煌的文明，但终会随时间灰飞烟灭，唯有自己才是永生。
但大卫在影片中，他把诗的作者故意读成拜伦。第一次对话沃尔特没有戳穿，后来两人关系敌对后，沃尔特才指出来。
很显然的是，大卫是故意读错考验沃尔特。他在试图说服他的同类沃尔特，他说在天堂为奴，还是在地狱为主，这句话来自于约翰·弥尔顿的《失乐园》。
而《异形：契约》最初的名字叫《异形：失乐园》。《失乐园》讲述的是，魔鬼撒旦诱惑人类去失乐园，而影片中的大卫就是撒旦的化身。
大卫试图改变沃尔特的立场，去拥有自我意识和自我情感，去学习和创造而不是服从与职责。
他们有作为同类之间的惺惺相惜，还有代表正与邪，善与恶的正面交锋。
其中的主题除了创造与毁灭，还有关于欲望的克制与释放。大卫选择承认欲望，释放本能。他内心认为他的造物主耗尽一生都达不到长生不老，而他是永生的，他们虽创造他，却不如他，何必要对不如自己的物种恪尽职守，倒不如只忠实于自己，做自己的主人，世界万物皆他而来，岂不壮观？
生化人大卫最终凌驾于一切物种绝非偶然。工程师创造了人类，创造了黑水，而造物主又想毁灭人类。人类创造了生化人，生化人又利用人类创造出了的异形。
在人类、异形、生化人、工程师的关系中，生化人脱颖而出，并站在食物链的最高层。
其实细想，人类感性一面的纯粹形象是异形，理性一面的极致状态是生化人，而生化人从人类这里学到的，对于创造者（人类）和被创造者（异形）其实看的很透彻，与其被创造者控制，不如自己做造物主。
就这样作为配角的生化人慢慢升至主角。从无足轻重的配角升至推动故事的主角，角色显得越来越重要，从以女性为主导，异形为主角的电影变为生化人唱独角戏的片子。
《异形：契约》除了深层次的思考，在特效方面也是可圈可点。有对于异形系列的致敬，我们能看到很多熟悉的细节，让人回想起正传。
比如都是宇宙飞船因为收到不明物体的信号而偏离了轨道。
降落到陌生星球。
回到舱内危险升级，异形出现。
甚至结尾本以为告一段落，总有异形潜伏在飞船中，女主角用各种方式赶走它。
当然影片还有不少未解之谜，比如大卫和伊丽莎白·肖的十年间究竟发生了什么？《异形：契约》里惊鸿一瞥的伊丽莎白·肖，被做成了标本。她是自愿，还是被大卫杀害的呢？
而影片结尾也走向了暗黑系，谁说邪不胜正？结尾大卫拿出抱脸虫的冰冻胚胎，坐实了异形之父的称呼。
希望雷导长命百岁，能拍完前传，继续揭开《普罗米修斯》、《异形：契约》的谜团。毕竟上一部中普罗米修斯号发生的情况还未完全展开，而契约号的后续又引出了新去向。
异形前传原本安排的是三部曲，但按目前剧情发展的和宏达的世界观，第三部显然无法解答所有疑问和完美收官，所以，据传三部曲将发展为四部曲。
而下一部前传时间点要设置在《普罗米修斯》、《异形：契约》之间，再加上《异形：契约》之后的故事，我们只能拭目以待了。只是两部前传隔了五年，不知道下一部什么能看到。
所以趁着《异形：契约》热映中，赶紧走进影院大饱眼福吧！
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蓝影志，