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《异形：契约》
导演:雷德利·斯科特编剧:迈克尔·格林/约翰·洛根/杰克·帕格恩主演:迈克尔·法斯宾德/凯瑟琳·沃特斯顿/努米·拉佩斯/丹尼·麦克布耐德/盖·皮尔斯/更多...类型:科幻/惊悚/冒险制片国家/地区:美国语言:英语片长:分钟（美国原版）
作者
汪佳琪
当你看到《异形：契约》的这张海报时会联想到什么？众多异形与工程师纠缠在一起，这些曾经的造物主在异形面前也不过是与宇宙中所有生命一视同仁的血肉之躯，黑暗中的浮雕充斥着无尽的恐惧、痛苦与死亡，而在这幅压抑的图景之中一束光芒照射在了一只异形身上。这分明是罗丹所雕刻出的“地狱之门”，《异形：契约》便是雷德利·斯科特所构想出通往但丁《神曲》中地狱的大门——“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”
地狱之门
雷德利·斯科特在重新接手这个当年他一首开创的《异形》系列后终于有机会将故事拉回正轨，为这个已经在大银幕上无数次展现过其恐怖的“完美有机体”注入灵魂。《普罗米修斯》作为前传三部曲的开篇展现了一幅宏大的图景与巨大的野心。科幻与恐怖元素已经成为了雷德利·斯科特试图探讨的众多哲学命题与人类终极思考的载体。但受其牵连，影片在强调仪式感与神秘色彩的同时却大大降低了娱乐性，挖坑无数也引来了两极分化的评价，对于仅仅期望得到尖叫与血浆的观众来说这样的作品未免难以咀嚼。
《异形：契约》吸取了前作的教训，在保持了硬科幻色彩与终极思考之外提升了影片的娱乐性。这可能是首部《异形》之后系列最恐怖的一部作品，影片的恐怖风格完美延续了第一作对于观众心理的掌控能力，但更进一步超出了幽闭空间的范畴，在节奏加快的同时将整个星球变成了地狱。我在写这篇文章的时候尚不了解内地到底删除了多少，但原版中的血腥程度与作品整体的黑暗程度成正比，相比起来《普罗米修斯》的R级如同PG-13般人畜无害。
影片关于殖民飞船的设定也给本片在娱乐风格上汲取《异形2》中的战争风提供了可能性。同时影片也以出色的设定成功拓展了异形的概念，在回答“它们究竟从何而来”这个传统怪兽电影的老套问题上给出了令人震撼又充满讽刺性的答复，雷德利·斯科特正试图为异形在科幻影史上制造更大的丰碑，而显然这一步走的非常扎实。
凯特琳·沃特斯顿饰演的丹妮斯这一角色的设定也在讨巧的向蕾普利靠拢，延续了这一系列对于强大女性形象具有开创性的塑造，拿起枪的女战士显然比一个执拗的女科学家更加具有商业元素。影片在展现其硬汉一面的同时也充分展现了其柔弱的一面，比起由《异形》为灵感而出现的《异星崛起》中人物塑造的平均化，丹妮斯显然会比其他船员更加令人担忧，这与西格妮·韦弗能成为系列标杆的方式如出一辙。
至于其他的一些角色，由于篇幅和野心，没有办法进行过多的描写，其中情侣与夫妻的关系有效的在情感上弥补了这一点，同时也在杀戮中让人们看到所谓人类情感的无力。
如今“续集电影”被不少评论家视为好莱坞整体创作力下降的一个标志，各大品牌急于打造电影宇宙的做法也连带成为了靶子。但雷德利·斯科特不仅跳脱出了质量下坡的魔咒，更是用《异形：契约》打破了评论家对于“续集电影”的定论。
虽然在里面我们仍能看到《侏罗纪公园》或是《大白鲨》等经典怪兽电影的影子，但影片的故事构架仍然透露出了整个布局的计划性与严谨性，与《普罗米修斯》巧妙地联结方式在提供惊喜的同时也让人感到不寒而栗，这是雷老爷子在科幻题材中一贯所坚持的精神，“有足够吸引人的故事去讲”是给系列电影续命的唯一条件。
在《异形：契约》中雷老爷子显然没有忘记之前挖出的坑，而在填坑时也没有完全将答案寄托于画面。影片关于“死亡”的刻画根植于最原始的“创造”，这是在展现宇宙图景过程中最残忍的黑色幽默。即便是众神也会消亡，那些宗教与信仰在弱肉强食与无常命运面前开始消解，只不过是在面对最原始的宇宙法则时的“精神护身符”罢了。
在这则关于“造物主”的黑色童话中，雕塑的影子无处不在，巨石上所勾勒出的是文明的印记，无论是《普罗米修斯》还是《异形：契约》，巨型的人面雕像如同工程师这一种族的图腾，无时无刻都透露着虚无缥缈的威严。如今它们却成为了“地狱之门”张绝望而狰狞的面孔之一。生化人大卫之名始于雕塑，而在本片中的大卫却变成了那尊立于地狱之门上方的“思想者”，而他的“思想”是影片最值得玩味的思考点之一。
影片着重刻画了生化人大卫，在这其中不难看到雷老爷子当年《银翼杀手》的影子，然而影片所展现的却是一种刺骨的不安。同样是探讨人工智能与人类之间的关系，《异形：契约》却大胆的将其置于更加宏大的造物链之中，毕竟简单粗暴的套用“压迫与反抗”的革命思维在新时代的担忧面前显得有些娱乐化了。
无论是拜伦的诗还是瓦格纳的《众神进入英灵殿》，都是导演借用大卫对于人类无知的一种讥讽，大卫作为被创造者与当初的人类一样开始思索自己存在的意义，并循着先辈的脚步开始了自己的创造。
与《终结者》或是《侏罗纪公园》一样，《异形：契约》试图在故事中探讨人类无畏的尝试所会带来的灾难性后果。普罗米修斯将火种赐予人类，但他终究是神明，而人类却如同伊卡洛斯一般，在盲目的渴望于自信中坠入大海，不幸的是在《异形》的世界观中没有神明的存在，只有残酷无情的因果。
大卫在发现自己的创造者只不过是血肉之躯后做出的事情便足以解释为何在《普罗米修斯》中工程师试图将灭亡带去地球，先进的科技没有让工程师逃脱人类的命运，巨人们象征的正是人类的未来，从这点多少也可以看出影片隐藏的一种原始的“弑父情结”以及关于种族命运的悲观论调。
伊丽莎白·肖虽然本人没有出现在片中，但却为塑造大卫起到了关键作用。大卫对肖那种扭曲到令人发指的爱意为其变态的行为提供了合理的动机。他深爱着肖，但却改变不了人类在他眼中的定位，即这是一个行将消亡的种族。于是将肖作为孕育所谓“完美生物”的载体便是他表达爱的方式。
法鲨的表演达到了他近期最棒的状态，他深邃的眼中饱含着完整的情感谱系，大卫这一矛盾的角色将人工智能的情感表达上升到了一个前所未有的高度，但又保留了与正常人类的距离感。
在罗丹的“地狱之门”中名为《吻》的雕塑与《思想者》以及《三个影子》被列为“地狱之门”中最杰出的三个代表，这对裸体男女的接吻姿态背后是人类无止境的欲望，是欲望将人类带入深渊。异形系列中最具标志性的元素就是无处不在的性暗示以及对生殖的恐惧，比起《普罗米修斯》中将性交融入异形产生的过程更进一步，《异形：契约》的生殖恐惧在原有基础之上被更多的赋予在大卫极端的思维之中。
大卫追求的是宇宙中“最完美的有机体”，接吻被这个扭曲的“思想者”视作这一过程中起始的象征，他吻了沃尔特，他也强吻了丹妮斯，这是他对于自己的造物主创造手段充满恶趣味的致敬。也许在他的思维中，这些“完美生物”正是他与肖博士的孩子，“欲望”的原罪性在本片中被拔升到了极致。
《普罗米修斯》的摄影师达瑞兹·沃斯基继续为本片掌镜，结合了《火星救援》的科幻感与《法老与众神》的仪式感，多次与雷老爷子合作的达瑞兹为影片所打造的阴郁画面完美契合了影片的内核，创造了足够的神秘感，危机四伏却又颇具吸引力。这正是一部太空史诗所需要的质感，时时刻刻的冷色调恰如雷老爷子对于生命冷静而严肃的思考。也许我需要看十部五彩斑斓的太空歌剧才能缓和《异形：契约》带来的冲击。
《异形：契约》满足了《普罗米修斯》给观众的留下的期待，丰富的思想性与《异形》特有的恐怖感完美融合，对我而言基本预定了全年科幻最佳（在我的概念里雷老爷子年的《普罗米修斯》与年的《火星救援》都被视为“年度科幻”），《异形》玩剩下的恐怖手法留给别人去消化吧，雷老爷子还有更多的事情要做。（我都开始意淫如果让雷老爷子来拍摄《三体》系列了，这个风格真的有点儿像！）
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