本文首发于电影世界杂志（cinemaworld）
在太空中，没有人能听见你尖叫。
在近四十年之后，这些话语依旧能十分有力地代表着雷德利?斯科特的未来恐怖电影经典作《异形》。如今，这个经典系列之父雷德利?斯科特将再次回归他一手创造的世界，以《异形：契约》探索最黑暗的角落，一场心跳加速的崭新冒险，将挑战限制级恐怖片的极限。
太空船“契约号”上一片寂静。船员和船上的两千名拓荒者都处在冷冻睡眠之中，只留生化人沃尔特一个人穿梭于舱廊之间。这艘船预计要前往遥远的Origae六号行星，远在银河系的彼端，这批殖民者希望能建立起一个新的人类前哨基地。当契约号的能量收集帆被附近的恒星燃焰破坏，造成几十人的伤亡之后，这份宁静被无情地打破，也让任务偏离了原本的轨道。
很快幸存的船员发现这似乎是一处未知的乐土，一个未被打扰的伊甸园，充满了被云雾覆盖的高山，巨大高耸的树木，而且远比Origae六号更近，有十足的潜力能做为新的家园。然而，他们所发现的地方，实际上是一个黑暗而致命的世界，充满了意想不到的曲折。面对远超出他们想像的可怕威胁时，处境艰困的探险者必须踏上一场痛苦的逃脱之途。
故事设定在斯科特于年的卖座强片《普罗米修斯》事件的十年之后，《异形：契约》回归到导演充满开创性史诗的源头，充满了独特的恐怖故事，以及紧张的冒险和骇人的崭新怪物。做为热卖强片系列的第六部，充满远见的导演将缓缓地揭露所有异形之母的神秘起源，电影第一集中的致命异形。
欢迎登上“契约号”
打从一开始，雷德利?斯科特就宛如猛虎出闸。
“我觉得雷德利的第一句话是‘我们要拍一部不容质疑的限制级电影，我们需要大量的红酒。’那是指电影用的假血浆。”《异形：契约》的制作人马克?哈夫曼回忆道。“那是他跟剧组的第一次对谈——我们要把所有人吓到尿裤子。”
要说有谁最懂得利用聪明、复杂缜密的叙事来惊吓观众，那就是雷德利?斯科特。他的《异形》第一部仍旧是恐怖片类型的标准范例，心理上的紧绷、令人不安的幽闭恐怖电影，还有年就登场猎杀艾伦?雷普莉和太空船Nostromo号船员，那个精瘦有力，表皮光亮而凶狠的猛兽。“从一种有趣的角度来看，我一直认为《异形》是一部B级电影，真的做得很好。”斯科特说。“剧情十分简单——有七个人被关在一间古老黑暗的屋子里，谁会先死，而谁又能存活下来。”
“我们要拍一部不容质疑的限制级电影，我们需要大量的红酒。”
对于《异形：契约》，这位奥斯卡提名电影工作者力求重塑出同样的不安预感的氛围，持续不断的危险与恐惧，同时也提供新的见解，进一步丰富异形神话的内涵与深度。这样的方式是必要的，他表示，保持叙事新鲜与令人惊讶。“你不能一直拍在走廊上被怪物追逐——观众会开始觉得无聊。”斯科特说。“我会想为什么没有人要问，谁创造了异形，还有为什么。你可以说怪物来自外太空，神来自外太空，工程师来自外太空，然后发明了它。但他们并没有。《异形：契约》将会颠覆这些。”
电影从一项和平任务开始，目标要让人类踏出地球之外，在群星间建立居住点。而太空船契约号的明确任务就是将一对对夫妻送往Origae六号行星繁衍，还有几十个胚胎，帮助他们建立新殖民地。船员的任务则是保护这些人：船长雅各布?兰森和他的妻子丹尼尔丝，环境改造营运主管，大副克里斯多弗?欧朗以及他的生物学家妻子卡琳；喧闹的驾驶员田纳西和法瑞丝；安全主管士官洛普以及他的副手与丈夫士官哈利特。还有一名非人类，沃尔特，契约号的忠实生化人，持续观察照顾这些处在冷冻睡眠中的乘客，直到他们抵达目的地。
沃尔特，契约号的忠实生化人，由法斯宾德扮演。
关于制作
《异形：契约》在澳大利亚福斯片场拍摄了74天，并在年前往新西兰的米佛峡湾拍摄外景。斯科特把他对契约号的概念化为现实的任务，交给了美术设计克里斯?西格。
“船舰总是相当困难。”斯科特补充道。“契约号就像拓荒者行驶在大草原的篷车。它不是一艘脏兮兮的船，而是有着科学任务的先驱船舰。载运着人员与装备前去殖民其他星球。逻辑上而言，它像一列货运火车——它分成三个部分，有着六角型连结舱，这些是巨大的货舱。每个部分都可以一次性地分离，由指挥塔连结，然后你就拥有这个装满各种装备的巨大仓库。”
“巨大的仓库”
“我向雷德利提到一个情况，那些钻油平台几乎就像是一艘太空船。”西格说。“它们从外观看起来像是超大的铝罐，但里面充满各种科技装备，它们其实并不需要人操作。它们是全自动的。就像太空船科技一样。全部只需要指引和导航，而导演喜欢这个概念。于是我们从这类的工业世界吸收了很多参考资料。”
如同电影制作的其他元素，《异形》第一集提供了一个重要的标准。为了扩大契约号内部的幽闭恐惧感，席格和他的团队刻意将天花板压低，让走廊被黑暗所笼罩。对斯科特而言，让舰桥具有实用机能非常重要，他希望替演员制造一种真实质感的体验。为此，美术设计团队安装了个线路，让每一个开关和仪表能产生作用。
“我感觉自己在一艘真正能用的太空船上。”法斯宾德表示。“那些走廊、舰桥和寝舱——所有的美术设计元素都非常精细而复杂。这在幻想电影或高概念电影中十分罕见。通常是一大堆的绿幕。我们也有使用一些绿幕，但有大量的东西让我们可以探索、触摸和使用，这在现今真的非常少见。”
“当我们踏进这艘船，你觉得自己像个小孩。”克鲁德普补充道。“你几乎不敢相信自己的感官——你好像真的是太空任务的一员。”
斯科特对真实感与规模的渴望，让特效监督尼尔?科博尔德十分兴奋。“雷德利是一位非常重视视觉的导演，他热爱他的氛围。”科博尔德解释道。“就连水滴，他都会非常精准地计算水滴应该在哪里，还有多大。他对每一个小细节都非常重视，他热爱实体的东西，所以对我们来说宛如天籁，我们要建造真正的巨大设备还有巨大的布景。”
其中两个设备是超大的平衡环架——其中一个重达10吨，另一个则是40吨——为了支撑登陆艇和契约号的布景在动作场景的运作而建，因为船舰曾受到损伤，不管是登陆时穿过离子风暴或恒星燃焰的冲击。“10吨的平衡环架上安装了登陆艇。”科博尔德说。“契约号则装在40吨的平衡环架上，大约有20公尺长，6公尺宽。全部都要经历冲击与震动，实在是个大工程。”
电影的星球外景在米佛峡湾和福斯片场拍摄，这些布景则用来模拟天然环境的诡异美景。“我们从米佛峡湾的实际天气获得灵感。”长年与斯科特合作的电影摄影师达瑞兹?沃斯基说。“那里总是很多云，柔和的光线。有时候太阳会穿透云雾，但基本上，那样的云彩充满戏剧性，高山在云雾后忽隐忽现。所有东西都在细雨之中。我们在后制时重复了很多这种感觉。我们坚持让所有东西都显得灰矇而带有雾气，仿佛一直处在黎明或黄昏。”
关于遗弃城市中的室内场景，斯科特替这些房间找了一种十八世纪画风的外观，其中柔和的光线宛如从蜡烛发出来。沃尔斯基和摄影部门设计了一套聪明而有效的系统来照亮演员。
“我们开发出一种动态控制的灯光。”沃斯基解释道。“当演员走进来，灯光随之进来，当他们走开，灯光也跟着消失。本来我们打算让特效团队处理这些，但是当我们决定自己处理灯光时，这些系统就越来越进步。虽然只有几幕用到，但它们非常强大。”
最先进的视觉效果备用来修饰现场实际捕捉到的画面。视觉效果监督查理?亨利为了《异形：契约》招募了一批世界顶尖的VFX工作室包括以悉尼的AnimalLogic、英国的MPC和加拿大蒙特娄的Framestore。视觉效果部门的挑战之一是需要建立或强化大量的地点，从太空到行星户外环境，还有大卫居住的遗弃城市与其内部景观。
“譬如说，‘头颅殿堂’，是几个关键的场景，是一个由许多巨大头颅构成的惊人场景，但由于舞台空间和建筑物理元素的复杂性，我们把头部放在天花板上。”亨利表示。然而，我们试图不要越过限度。如果我们全部都用电脑动画拍摄的话，譬如说，我们就要确保动画摄影机拍到的东西，是在真实世界用真实摄影机拍得到的画面。
亨利与斯科特的业务合作关系可以追溯到年的《角斗士》，他一直对导演的实际操作感到印象深刻。“跟他合作其中一件令人惊奇的事，就是他自己画的故事分镜。”亨利说。“那些实在太棒了，难以置信地精确——你仿佛像是透过摄影机在观看。尽管只是在纸上，你还是可以感受到光线。”
异形的各种形体。
斯科特也觉得她们需要新种异形，她们将在《异形：契约》中令人惊惧地首次亮相，除了异形卵、破胸体、抱脸体和完全长大的异形成熟体之外，最新的致命生物。在召唤异形的过程中，导演参考了已逝的瑞士超现实主义画家H.R.吉格尔狂野而崭新的作品，他的天才创造了恐怖的原始异形；以及大自然的奇观譬如令人毛骨悚然的哥布林鲨，一种罕见的深海掠食者，有着半透明的皮肤和铰链般的下颚。
“设计新种异形是个艰难的任务。”斯科特说。“这是一个很大的挑战，因为我想要加入一些不寻常的部分。我不想耗尽牠，我想拯救牠。新种异形，某个方面而言，是异形的第一代，但牠需要捕捉一个人类生命体，如果你想的话，可以当作是混合，或是交配。”
异形生物美学进化史（-）
《异形》（）：
原版异形作为史上最强势的电影怪兽之一，由身高6英尺的尼日利亚黑人演员鲍拉吉·巴德乔扮演。异形的外部骨架和引人注目的肌肉组织和人类有明显的区别，不过，它那不透明的圆形的颅骨里还是暗示了这个怪兽的最初起源。
《异形2》（）：
卡梅隆在这一版中简化了异形的外形。由于这部续作中的异形的行动更敏捷、动作戏也更多，所以为了增加机动性就牺牲了一些细节。他创造了一个异形皇后，这只身高20英尺的母异形兽头顶长有高耸的巨冠，这是用于产卵的器官，还能控制嫉妒情绪。
《异形3》（）：
大卫·芬奇版的异形兽奔跑能力更强，它的孵化寄主复杂多样（影院版的宿主是狗，导演剪辑版是牛），但无一例外都是四足动物。它们行动更敏捷、身材更高、外形更光滑，不过体格更弱。也有未成年版的异形，它们无法像破胸怪那样从牛的胸腔中迸出。
《异形4：浴火重生》（）：
让-皮埃尔·热内对经典异形的唯一可见的改造，是怪兽表面粘液的指数级增加，不过第四部也增加了新的生物。从母体卵巢中诞生的异形幼体已经长了两足，有了更多人的特征，包括眼窝和突出的鼻子。新异形模型有明显的男性和女性生殖器，但在后期制作时被拿掉了。
《异形大战铁血战士》（）：
AvP中的阿尔法异形视觉上和同类差别不大，令人印象深刻的是它和铁血战士的终极对决。保罗·安德森版的异形实力更强，单打独斗时也更讲究战术策略。
《异形大战铁血战士：安魂曲》（）：
能让我们记住这片子的大概只有抱面虫和铁血战士杂交后的物种了。在《异形大战铁血战士》的结尾，我们没有亲见完全成年的杂交异形，它有着狩猎一族的猎杀习性，又长着异形标志性的发绺/下颚骨。似乎它们分泌出的粘液也不那么骇人了。
《普罗米修斯》（）：
尽管居住着许多古怪又令人不可思议的物种，但《普罗米修斯》工程师世界里唯一一个可以称为原始异（protoxenomorph）的生物是执事（TheDeacon）。它从工程师的身体中破体而出，没有尾巴，咽腔状的下颌骨还没有完全长成，它会长成什么样子就很明显了……
《异形：契约》（）：
本片中异形的外貌会出现重大变化，身体的有机成分会更多，《异形》中的那种杂交的机械特征会减少（当然它的进化并不完全）。影片也会引入一种新的异形，诞生方式依旧令人恶心——从宿主的背部破体而出。
生物设计总监康纳欧?苏利文和他的团队从斯科特的插图中了解新种异形的外型与移动方式，同时跟亨利的视觉效果部门合作设计。亨利解释道：“康纳欧和他的团队提供的材料看起来超棒——实际的生物有真实的血液和实际的功能。我们只是负责增强的部分。当有很多生物移动时，我们可以设计出肌肉运动，在无法实际执行的情况下自由地移动它们。这是一种合作关系，好让这一切更真实。”
苏利文和他组员的精湛工艺也让演员们印象深刻。“我之前从来不知道异形有这么多细节，直到牠近距离出现。”艾乔戈说。“这些额外的努力几乎不可思议。他们对这项传统充满热忱与奉献，而这种艺术型态充满了可能性。这是最顶级的艺术作品。”
克鲁德普也表示：“他们的才智让这一切变得独一无二。雷德利对生物学相当感兴趣，所以异形的所有部分都是从自然界参考而来。尽管牠来自于异世界，仍有着一些我们非常熟悉的东西。”
服装也获得同等的重视。珍提?耶茨长期与斯科特合作，包括《角斗士》、《天朝王国》、《罗宾汉》、《普罗米修斯》和《火星救援》，她很快意识到，在一部子弹飞射，还有大量人类和异形血液喷溅的电影中，所有戏服都需要大量的备用。
雷德利说，除了睡衣之外，他不希望任何人穿着一样的戏服。
“我们必须要重复制作每一件衣服，为了各种特技动作……就算是最小的弹痕，我们都得制作一件全新的。”珍提说。“雷德利也说，除了睡衣之外，他不希望任何人穿着一样的戏服。所以，安全人员有着战术背心，更有侵略性的靴子和各式各样的武装。我们必须拼尽全力，然后我们才能继续重制那些衣服。时间总是非常重要。”
尽管如此，珍提做了巧妙、亲密的设计，譬如说哀悼中的丹尼尔丝，在船上穿着丈夫的衣服，让他的回忆包覆着她。她说像这样的时刻，回应着斯科特在这个系列的第一部电影。“《异形》真的打破了那些框架，那些太空船如此脏污。”珍提说。“他们在其中生活。衣服磨损陈旧。还有夏威夷衫。他们有制服，但又如此休闲，让制服几乎毫不显眼。这完全脱离了更早期电影的太空视觉概念。”
《异形：契约》也要求珍提展现更技术性的一面。譬如丹尼?麦克布耐德的飞行衣，她和副太空装设计迈克莫宁设计了一种名为“BigYella”的太空装，外型像是一件超巨大的潜水衣。莫宁和伦敦的FBFX打造了电影中的碳纤维黄色太空装。“它非常漂亮而且科技感也非常惊人。”珍提说。“田纳西穿着它在船外面进行维修。跟那些生锈的巨大能源帆形成强烈的对比。看起来非常美。”
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